Hilar fino en el teatro de un mundo cruel

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adaptación teatral, Gabriel Leyva, Gil René, Luis Negrón, Mundo cruel, teatro puertorriqueño contemporáneo

La adaptación teatral de Gil René es una joya pues de muchas maneras hace buenas las promesas y las sorpresas que ofrece Luis Negrón a sus lectores en los cuentos de Mundo cruel.

por Lilliana Ramos Collado

Mundo cruel, adaptación teatral de Gil René del libro de cuentos de Luis Negrón

Cambiar de musa no es tan fácil. No es que las “sister arts” necesariamente se repelan, y se pelen unas a las otras y se peleen entre sí… pero lo cierto es que hay muchas musas porque ninguna puede ser todas las musas. Cada género o medio artístico tiene lo suyo propio y su modo de ser y de hacer. De ahí que haya cierta desesperación justificada al intentar cross-overs entre, por ejemplo, la poesía y la pintura, la narrativa escrita y la narrativa cinematográfica, o entre la novela y el teatro, incluso entre el teatro y el cine. El ut pictura poiesis (como la pintura, la poesía) es, definitivamente, una utopía. Por algo una escoge un género para elaborar una idea, y deja de lado los demás. El salto intergenérico con frecuencia es un salto al vacío que puede llevarnos a la muerte, o peor: al ridículo.

Mucho me pone a pensar la impecable, delirante, jocosa y temeraria adaptación que ha hecho Gil René del muy exitoso libro de cuentos de Luis Negrón, Mundo cruel. Publicado hace apenas cinco años, esta colección de cuentos le ha dado la vuelta a Puerto Rico, se lanzó con éxito rotundo en su migración hacia el inglés gracias a las notables y notorias capacidades interlingüísticas de Suzanne Jill Levine (que le ganaron al libro el prestigioso premio Lambda hace dos años), y se preparan traducciones a otros idiomas, luego de ediciones en español en otros países en América Latina. Mucha gente ha leído y ha comentado los cuentos de Mundo cruel, de modo que una adaptación teatral se enfrenta a un público conocedor del libro, que ya tiene sus ideas hechas, y que ya está acostumbrado a pensar estas historias narrativas sobre la página, y no sobre un escenario.

Regresa Teresa Hernández con Coraje II en el teatro Victoria Espinosa

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Bertolt Brecht, Coraje II, Kooltura S.O.S.com, Madre Coraje, Taller de Otra Cosa, teatro puertorriqueño contemporáneo, Teresa Hernández, Teresa no Inc., violencia urbana

por Puchi Platón y Lilliana Ramos Collado

Escena de la obra Coraje II, de Teresa Hernández. Detalle del montaje de 2009.

Taller de Otra Cosa y Teresa, no Inc. presentan Coraje II, pieza escénica de/con Teresa Hernández bajo la dirección de Miguel Rubio en el Teatro Victoria Espinosa los próximos dos fines de semana, del 20- 22 y del 27-29 de enero de 2012. Las funciones seran a las 8:30 los viernes y sábados, y los domingos habrá dos funciones: una a las 4:00 y otra a las 7:00 pm. El Teatro Victoria Espinosa se encuentra la Calle del Parque, detrás del Teatro Francisco Arriví. Las funciones puntualmente dado que el cupo está limitado a 100 espectadores por función. Para información, llame al 787-607-6724 o escriba a puchiplaton@gmail.com.

Sobre la obra y el montaje

Coraje II, creada e interpretada por Teresa Hernández y dirigida por Miguel Rubio, del colectivo teatral Yuyachkani del Perú, explora el tema de la violencia urbana en un país sin una guerra declarada, pero cuyos ciudadanos viven sumergidos e intervenidos por la cotidianidad paranoica de la industria de la seguridad”, explica su autora. La pieza nos invita a reflexionar sobre la industria de la guerra y sus consecuencias sobre la sociedad, a partir de la figura de los veteranos de conflictos mundiales que responden a intereses creados.