Días bestiales: Gottfried Benn

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Andrés Serrano, Émile Zola, cadáver, existencia del alma, gottfried benn, morgue, naturalismo, poesía y muerte, representación del cadáver

por Lilliana Ramos Collado

El cadáver es la prueba última de la fragilidad de nuestra casa material, y si esa casa de carne abandonada es el único testigo de la existencia del alma, habrá que decir que no hay nada más despreciable que lo humano.

MORGUE. Gottfried Benn. Edición bilingüe alemán/español, trad. Jesús Munárriz. ZUT-El Gaviero Ediciones: Almería (2011).

El médico novelista tiene todo que ver con aquella leyenda del naturalismo según la cual el verdadero escritor era un cirujano cuyas palabras anatomizaban el mórbido cuerpo social. Esa tarea moral del naturalismo gobernó la escritura de Gustave Flaubert y de Émile Zola, la de nuestro Manuel Zeno Gandía y la de doña Emilia Pardo Bazán. ¿Quién no recuerda “el mundo enfermo” de Zeno o el cadáver purulento de la Naná de Zola? Por eso, toparse con Gottfried Benn, un médico militar que fue a la vez poeta, despertó en mí una gran curiosidad.

La tradición literaria adjudica a la novela el deber de narrar tanto lo extraordinario como lo cotidiano en tono “real”, y de lo “real” en tono crudamente inquisitivo (el novelista naturalista escribía, como quien dice, con un bisturí en mano), mientras la poesía debe tratar con belleza verbal tanto lo hermoso como lo horrible. Gottfried Benn se apartó rudamente de ese ideario del poema.

La vida, la muerte y el sueño: Los cuerpos de Andrés Serrano

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Andrés Serrano, cuerpo, democracia, Estados Unidos, flujos corporales, Lilliana Ramos Collado, representación del cadáver

Andrés Serrano, «America» (Ken Cox, Set Designer) (2002).

por Lilliana Ramos Collado

“Eran felices. Tenían buenas fotos a color. Era fácil olvidar.” —Félix González-Torres, Vacaciones para olvidar

El 15 de febrero de 2006, el hondureño-nuyorquino Andrés Serrano, uno de los más polémicos y retantes artistas de la fotografía, concedió a ArtPremium una entrevista en anticipo a la apertura de su exposición en la Galería Walter Otero en San Juan, Puerto Rico. Hemos incorporado las preguntas y sus respuestas a los comentarios que componen el ensayo que sigue a continuación.

Extremoso en su atención al detalle, abigarrado en su construcción de la imagen, agresivo en su instintiva recurrencia a la paradoja y al oxímoron visual, desafiante en su temática y en la selección de sus sujetos, y nítido en su representación de las texturas del mundo, Andrés Serrano mesmeriza al espectador que se siente simultáneamente atraído y disgustado por sus imágenes gigantes y espléndidas. Lanzado al centro del escenario de la polémica artística en 1989 con su fotografía Piss Christ (1988), nos reta a usar el cuerpo humano como lente a través del cual mirar un mundo presa de la precariedad y la confusión.

Andrés Serrano, «Immersions» (Piss Christ) (1987)

Acusado de perversión, de herejía, de vulgaridad, ha acumulado una obra ingente que, depredadora de lo perverso, lo hereje y lo vulgar, se acerca a la experiencia humana contemporánea con los ojos llenos de un asombro verdaderamente filosófico. Este asombro contagioso —que nos tienta a mirar cuerpos vedados y escenas desconcertantes por su franca artificiosidad pletórica de utilería y suspendida sobre un limbo de estudio fotográfico— crea la ocasión para un serio replanteamiento de la labor del fotógrafo. En el caso de Serrano, yo hablaría de una práctica fotográfica promotora de una verdadera libertad.