Vernáculos de lo físico y lo poético: La ética lesbo-erótica de Aixa Ardín

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Aixa Ardín Pauneto, ética lesbo-erótica, Epifonema de un amor, Jacques Lacan, libro artesanal, Lilliana Ramos Collado, literatura comprometida, poesía puertorriqueña contemporánea

Una tiene que debatirse entre apreciar la maravilla retórica de esta poesía o caer en la total desesperación una vez se comprende lo que ‘dice’. Quedarse en la superficie de este trabajo poético y contentarse con desglosar los componentes del talento de Ardín implica embarcarse en un proyecto anestesiante. Estos poemas parecen decirse solos, ser producto improvisado en el momento. 

Aixa Ardín, «Troposturas» (autorretrato)

Lilliana Ramos Collado

“… mi discurso es más fiel a la idea de mí que a la realidad de mí. Más importante aún es que trato de lograr que mi discurso no niegue esa realidad de mí y al contrario la exponga y me humanice, me vulnere y le devuelva la fragilidad a la complacencia del yo.» —Aixa Ardín, mi status de facebook

Fue emocionante hace unas semanas escuchar a Aixa Ardín  leer de improviso una cantidad substancial de sus poemas. Me he quedado cavilosa y decidí escribir sobre ello, quizás para ordenar mis propios pensamientos sobre la Poesía con mayúscula —es decir, como género literario—, para poder entonces abordarla con minúscula —es decir, caso por caso, pero me ocurrió lo contrario. Parto de que la poesía contemporánea tiene peculiaridades francamente reñidas con su estánding en el mundo de las letras, y estamos en tiempos en que anything goes. Y por eso me interesa la poesía de Ardín: porque ella, de muchas maneras, parece decirnos que nothing goes, una idea que me parece a la vez justa y espeluznante.

Palabras palabras palabras

“Tengo claro, que no es lo mismo palabrificar o apalabrar que dirimir palabrerías que abaniquen mis certezas o agazapen mis faltas.” —Aixa Ardín, mi status en facebook

Para Ardín, el ejercicio de escritura es primordialmente un ethos: busca insertarse en pleno mundo humano al versear lo social. Su reto como poeta es enfrentar el lenguaje en busca de una precisión “fallida”: su poética dramatiza la brecha entre las palabras y las cosas, y el despliegue léxico —siempre sustentado en una especie de duda metódica— no hace más que hundir al lector más y más en la incertidumbre. Entre el poema “Los poetas necesitamos más palabras” (Batiborrillo, 1988) y el más reciente “Día del poeta” (Esto y Aquello, http://estoyaquello.wordpress.com/tag/poemas/) donde advierte que “buscó poeta en el diccionario /
“género común” /
y encontró otra razón para
/ desconfiar del lenguaje”, Ardín ha acendrado esa duda que pone en jaque un lenguaje agotado, institución que ya no puede albergar ni vehicular la experiencia, el pensamiento o el sentido. En la cotidianidad abusiva que nos abruma, la falla del lenguaje —su traición— sólo apunta al hecho de que, en el creciente abismo entre las palabras y las cosas, se agazapa impune la injusticia.

El proyecto como poema

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poesía puertorriqueña contemporánea

por Lilliana Ramos Collado

[Esto lo encontré el otro día entre mis papeles:]

(Proyecto de poemario)

Título: Todo me habla de ti

1.
paredón de palabras: (cut outs sobre diferentes muros ya escritos) y trabajar palimpsestos de diversa índole. sobreponer varias fotos, tomadas por mí misma, de mi propio fusilamiento. bien performativo, melodramático. Debo imitar fotos famosas de fusilamientos, que el espectador se de cuenta de que son citas. trabajar la idea de amor a primera vista

2.
amores efímeros: escritos en la arena. la ironía extrema del graffiti playero

3.
ciega sin ti: escritos en luz/oscuridad con una linterna / escribir con las huellas digitales las palabras, que se note el tanteo. escribir sobre escritorios, sobre el piso, en las paredes, sobre los lentes de mis espejuelos, en el espejo del baño, en la pared de un vaso lleno de agua helada

4.
mi palabra en tu sombra: poemas hechos con sombras. o fotografiar poemas escritos en el piso bajo la proyección de la sombra de la amada. sobreponer imágenes para que ella no sepa que voy a usar su sombra: caminando, de perfil, de pie, sentada, etc. hacer un repertorio de sus siluetas. a diversas horas del día. fotos?

Necrópolis: La negra tinta de Eduardo Lalo

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editorial corregidor, Eduardo Lalo, necrópolis, poesía filosófica, poesía gótica, poesía puertorriqueña contemporánea, Puerto Rico

Hay en Necrópolis una seria preocupación por la memoria cultural:
sus aciertos y sus crímenes.

Necrópolis. Eduardo Lalo. Ilustraciones del autor. Buenos Aires: Corregidor (2014).

 por Lilliana Ramos Collado

Eduardo Lalo regresa a nuestra escena literaria por el camino difícil, no para llegar a los astros, sino para catar en su andadura sus propias marcas en el mundo, su tinta esparcida, derrochada. Lalo regresa a su país del papel gracias a la ralladura de su pluma para asediarnos desde un poemario estremecedor que insiste en su perplejidad ante la palabra.

Necrópolis es muchas cosas: la biblioteca de los libros muertos, el bosque que murió para fabricar el papel de esos libros, la ciudad de la noche, la oscura mente y el cuerpo del escritor, la isla que habita y que lo habita, el poema mismo lleno de sentidos aviesos, su historia familiar, su libro titulado Necrópolis.

La gran aurora: Cindy Jiménez Vera

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400 nuevos soles, Atarraya Cartonera, Cindy Jiménez Vera, literatura comprometida, poesía puertorriqueña contemporánea

Jiménez nos habla de la pérdida y de la necesidad de pensar en sus soluciones, no mediante la prédica, sino al asomarnos a un nuevo panorama de lo sensible que amplía nuestra capacidad de sentir esa pérdida y comprender nuestra situación en el mundo y buscar soluciones.

400 NUEVOS SOLES. Cindy Jiménez Vera. 2da edición. San Juan: Ataraya Cartonera (2014).

por Lilliana Ramos Collado

Por muchos siglos, la pregunta por la poesía solía ser ¿Dulce o útil? Así se debatía si un poema debía interpelar al placer mediante su propia belleza figurativa y sonora, o si debía el poema asumir la tarea de los maestros: enseñar, moralizar, ser útil a la constitución de una buena ciudadanía.

La llamada “literatura comprometida” es una de las manifestaciones tardías de esa literatura didáctica. El giro que ha tomado desde principios del siglo XX el uso de la literatura para postular “verdades políticas”, “críticas al Estado”, “actos de concienciación ciudadana”, “lecciones de moral revolucionaria”, “peticiones de justicia”, “revelaciones del mal en el mundo”, por ejemplo, ha venido de la mano con justificar la literatura recalcando que su belleza debe ceder ante su capacidad para traernos a una vida mejor.

En el peor de los casos, esa “literatura comprometida” suele ser simplista en la expresión de sus propuestas, abusa de la consigna de corte publicitario, es estridente en sus reclamos, y no busca persuadir, sino imponer una forma de ver el mundo. Se trata de una literatura que no “muestra”, sino que “dice”, que no enseña a pensar por criterio propio, sino que exige obediencia a una lógica moral que presupone la existencia de un lector que debe ser enseñado a comportarse.

De ahí que mucha de la literatura comprometida suene a matraquilla, sea aburrida, y ponga al lector en guardia y presto a defender su libertad de pensamiento y de acción. Esta literatura olvida que el conocimiento debe traernos placer, y que sin el placer no hay aprendizaje.

Ese es el reto que enfrenta el espléndido nuevo libro de Cindy Jiménez Vera, 400 nuevos soles, un hermoso libro de cartón cortado a mano, en edición escasa, de portada pintorreteada, con guardas de papel de periódico y tripa en fotocopia grapada en el lomo. Bello por su elocuente modestia, el libro en su materialidad nos pone a pensar.

El papel es un país: Jóvenes de Vida Independiente toman la poesía

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Departamento de la Familia Puerto Rico, Jóvenes de Vida Independiente, la poesía como sanación, Mayra Santos Febres, poesía puertorriqueña contemporánea, Taller "Tomando la Palabra", Vanessa Pintado Rodríguez

Los textos muestran mucho más que sanación: evidencian aquello que Martin Heidegger llamaba “construir, habitar, pensar”, el gesto humano primario de estar afincado en el mundo a sabiendas.

 

En el Teatro Francisco Arriví, los Jóvenes de Vida Independiente declaman el fruto de su trabajo en el Taller «Tomando la Palabra». Si deseas asomarte a esta lectura de poesía, pulsa aquí: http://www.youtube.com/watch?v=AUMix2WMf9w&feature=youtu.be

por Lilliana Ramos Collado

“Χωρα”. Desgraciadamente no gozamos de una buena traducción de esa palabra al español. En griego antiguo, «xora» quería decir muchas cosas: “espacio intermedio de tierra, trecho, intervalo; emplazamiento, sitio, lugar; lugar determinado, puesto; país, región, comarca; país natal, patria, tierra, suelo, territorio; campo, campiña, propiedad, finca, fundo, posesión rural…”

¡Que ancha y amplia es esa “xora”! Invocándola quiero visitar esa extraña región que l@s escritor@s habitan y que es su único lugar en el mundo: el papel, esa hoja blanca y vacía ante la cual se sientan a trazar el rumbo de sus vidas, a establecer una identidad, a relatarnos penas y alegrías, a deshacerse de pesadillas y a hacerse de ensueños. Para el escritor, el papel es el país natal.

Spleen sin ideal: Amarilis Tavárez Vales

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Amarilis Tavárez Vales, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, hastío, poesía puertorriqueña contemporánea, spleen

La propuesta de Tavárez sobre el hastío va directo al plato: la mujer no tiene ‘derecho’ al hastío pues su condición de mujer le asigna tareas sociales que excluyen las tareas intelectuales.

por Lilliana Ramos Collado

 

Recuerdo a Charles Baudelaire diciendo “Soy como el rey de un país lluvioso” en una sección de su famoso poemario Las flores del mal, titulada «Spleen e ideal», en la cual el poeta lamentaba el hastío que le producía la inutilidad de su talento y de su acervo intelectual. Desde esa pérdida del ideal letrado, deseo leer este pequeño gran libro de Tavárez sobre el hastío.

En nuestra isla habíamos tenido ya nuestra dosis de “esplín”, como lo llamaban los latinoamericanos: nuestro esplenético escritor —Luis Rechani Agrait— no fue muy famoso, pero dijo “equivocan mi gesto, me llaman compatriota”. El gesto que habíamos equivocado era el gesto crítico, su mueca de aburrimiento.

Baudelaire sabía de esto: el esplín pertenece a los hombres, pues nosotras las mujeres tenemos siempre demasiado que hacer. Según Thomas Carlyle en su famoso On Heroes and Hero Worship, cuando el intelectual perdió su arraigo en la vida política y perdió su liderato en la comunidad, se quedó en la prángana moral, cayó en desuso y su calidad intelectual solo valía la pena si le servía para vender sus libros.

Pero el libro de Tavárez Vales nos toma por la sorpresa de encontrar una mujer aburrida, una poeta harta de su vivencia, una intelectual tomada por asalto por el esplín. En vez de luchar por sus derechos (los derechos de La Mujer, con mayúscula, por los derechos de los Niños, ídem, y por los derechos de la Naturaleza), escribe todo un libro sobre la vida hueca, estúpida, sin sentido, que le ha tocado vivir en una sociedad post-intelectual donde no hay lugar ni para la intelectual ni para la mujer.