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bingo, La novelabingo, Laberinto, Lilliana Ramos Collado, literatura puertorriqueña contemporánea, Manuel Ramos Otero, narrativa puertorriqueña, novela experimental

por Lilliana Ramos Collado

“Para salir del laberinto, tenemos que encontrar el laberinto…”  Manuel Ramos Otero, La novelabingo

L@s lector@s de Bodegón con Teclado se habrán dado cuenta de que me estoy dedicando a escribir sobre autores que yo llamaría “los nuevos clásicos”. Dediqué un ensayo a Francisco Font Acevedo y a su excelente La belleza bruta. Dos ensayos al espléndido  Mundo cruel de Luis Negrón. Otro a Manuel Ramos Otero y al giro queer en la que considero su obra cumbre: La novelabingo (1976). Ahora va este otro, una versión más corta del que se publicó hace pocas semanas en la revista digital Cruce. Hago, no obstante, una aclaración fundamental: el presente comentario se refiere a la primera edición de La novelabingo [1], y no a la edición más reciente, lanzada por el ICP hace pocas semanas. Sobre las diferencias fundamentales y lamentables entre las dos ediciones, el lector puede referirse a mi artículo «Manuel Ramos Otero: Una poética de la errancia» siguiendo este enlace: https://bodegonconteclado.wordpress.com/2012/02/19/manuel-ramos-otero-una-poetica-de-la-errancia/

La novelabingo (1976), de Manuel Ramos Otero, es muchas cosas. Podemos decir que se trata de una novela en busca de autor, o una novela en busca de lector, o una novela en busca de género, o un género en busca de expresión, o la autobiografía de una novela que se canta y se llora, o una parodia de todas las anteriores, o un manuscrito encontrado producto de la partenogénesis narrativa… o todas las anteriores. Cada uno de los capítulos toma su título de los nombres populares con los cuales se cantan los bolos del bingo: el 66 se conoce como “las comadres”, el 50 como “mediopaquete”, el 15 como “niñabonita”, el 2 como “Duque de la Victoria”, el 22 como “los patitos comiendo arroz”, etc., ombres iniciáticos que conocen bien sólo las bingueras profesionales. El texto reproduce una narración descoyuntada cuya trama está subordinada a los azares del azar.

Cervantes en el Mamutcandungo: Manuel Ramos Otero lee el «Quijote»

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adal, Don Quijote, La novelabingo, Laberinto, Manuel Ramos Otero, Miguel de Cervantes, novela experimental, novela puertorriqueña

por Lilliana Ramos Collado

Para Luce López-Baralt

“… y fuen aquel instante mágico revelado por la libertad del Mamutcandungo que los noveleros personajes de la novelabingo comprendimos que no importaba cual de nosotros cayera entre el dedo gordo y el índice de aquella mano (todo indicaba que será ese Mediopaquete del 50) todos correríamos novelabajo hasta desparramarnos por las islas y jugar esta novela de círculos concéntricos(”

—Manuel Ramos Otero, La novelabingo

“Pero quizás la caballería y los encantos destos nuestros tiempos deben seguir otro camino que siguieron los antiguos. Y también podría ser que, como yo soy nuevo caballero en el mundo, y el primero que ha resucitado el ya olvidado ejercicio de la caballería aventurera, también nuevamente se hayan inventado otros géneros de encantamientos y otros modos de llevar a los encantados. ¿Qué te parece desto, Sancho?» 

—Miguel de Cervantes, Don Quijote (I)

Adal Maldonado, «Manuel Ramos Otero. Poeta / Novelista / Artista del Performance» (1985)

La obra de Ramos Otero, que reúne tomos en prosa y en verso, se caracteriza en general por un impulso hibridizante,  por una clara insistencia en transgredir las fronteras ciertas de los géneros literarios tradicionales. Su primer tomo de cuentos, Concierto de metal para un recuerdo y otras orgías de soledad[1], marcó un hito en las letras puertorriqueñas al rebelarse contra el relato realista que dominaba el panorama de nuestra prosa. Los textos de este libro, surcados por el rejuego entre la narración pseudo-autobiográfica y la construcción del espacio para una intimidad lírica agobiante, dieron pie a una nueva manera de concebir la labor del escritor y de su texto. Al renunciar al rol de sociólogo al cual había sido reducido el cuentista y el novelista en nuestra tradición, Ramos Otero prescindió también de las propuestas de vanguardia que ya se presentaban como curiosidades anquilosadas. Aunque se le consideró “experimental”, desde el principio sus textos declararon la existencia de una voz plenamente formada y de una serie de temas y motivos que se mantendrían a lo largo de toda su obra.

Posiblemente se le consideró un escritor “experimental” por su constante preocupación teórica y metaliteraria: estos primeros cuentos ya manifestaban la voluntad de dinamizar las identidades, cuestionaban la construcción y el posicionamiento del sujeto enunciante, proponían una escritura afanosamente nomádica y socavaban el estatuto de realidad del relato. El texto se proponía como espacio tentativo y de suma fragilidad, sobre todo de autoridad siempre en fuga, de escamoteo de las genealogías, y hecho a cielo abierto, a la intemperie —o, en palabras de Juan Gelpí, construido como un discurso emitido lejos de la casa patriarcal de la nación[2]. Se trata de asuntos o posturas que se convirtieron en el pan de cada día del escritor puertorriqueño en particular, y del escritor latinoamericano en general. Y bien puede decirse que, aunque desde sus primeros textos Ramos Otero se instaló en las corrientes cuentísticas del boom —en especial de las obras de Borges y Cortázar— el Concierto de metal, publicado en 1971, inauguró en las letras puertorriqueñas una nueva época literaria.

Manuel Ramos Otero: Una poética de la errancia

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1976, azar, diseño de publicaciones, error, fracaso en arte y literatura, La novelabingo, Lilliana Ramos Collado, literatura puertorriqueña contemporánea, Manuel Ramos Otero, novela experimental

por Lilliana Ramos Collado

Portada de la primera edición de La novelabingo (1976). Diseño, John Anthes.

Para los lectores de Manuel, y por mencionar a algunos, Luis Negrón, Karen Sevilla, Rubén Ríos, Pancho Font Acevedo, Yolanda Arroyo Pizarro, Nemir Matos Cintrón, Armindo Núñez, Etnairis Rivera, Áurea María Sotomayor, Rafa Acevedo, Ana Lydia Vega, Rosario Ferré…

El 1976 fue un año milagroso para la cultura puertorriqueña. Los eventos que en él se dieron cita explican la maravilla: la publicación de La guaracha del Macho Camacho, de Luis Rafael Sánchez; La familia de todos nosotros, de Magali García Ramis; Papeles de Pandora, de Rosario Ferré; Los amos benévolos, de Enrique Laguerre; Cinco cuentos negros, de Carmelo Rodríguez Torres; El juego de las revelaciones, de Tomás López Ramírez;  Conversaciones con José Luis González, de Arcadio Díaz Quiñones; La novelabingo, de Manuel Ramos Otero. En la poesía, Joserramón (Ché) Melendes lanza a la vez su Desimos désimas y su editorial qeAse; vé la luz Los poemas de filí melé, de Iván Silén; dos poemarios de Olga Nolla, El sombrero de plata y El ojo de la tormenta; Ser islas, de Víctor Fragoso; Pachamamapa Takin, de Etnairis Rivera; y los dos tomos del Poemario de la mujer puertorriqueña, editado por Zoraida Barreto para el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Vimos alzarse frente a las Tetas de Cayey, y a la vera del expreso hacia Ponce, el Monumento al jíbaro puertorriqueño, una enorme escultura en hormigón comisionada por el Gobierno de Puerto Rico a Tomás Batista. Y bailamos al ritmo del Lp Alborada, de Danny Rivera, su regreso al mundo del jíbaro como homenaje a Canario, quien había muerto unos meses antes.

En 1976, se recuperaron tradiciones muertas o en franco proceso de extinción, como el forzado requintar del jíbaro en las obras de Tomás Batista y de Danny Rivera, y del indígena mistérico en la poesía de Etnairis, que viene a deconstruirse en la versión mostrenca de ese jíbaro a manos de Ché Melendes, del mismo modo que Rodríguez Torres deconstruye las tradiciones del “negrismo” mediante la experimentación narrativa. Se consolidan versiones tradicionales del cuento y la novela, como en las obras de García Ramis, Enrique Laguerre y López Ramírez, mientras se aventuran nuevas vías narrativas a manos de Ferré, de Sánchez y de Ramos Otero. La poesía aprovecha el empujón de los pequeños libros mensuales de la Serie Literatura Hoy, del ICP; se energiza el diálogo transatlántico con nuestros escritores en Nueva York; y se repiensa nuestra historia literaria y la extrañeza de esa lejana contemporaneidad del 1976 en la con frecuencia incómoda e insultante, a la vez que lúcida e incisiva, conversación entre Díaz Quiñones y González.