¿Arte queer? Ahora lo ves… ¡y ahora también lo ves!

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Félix González Torres, Francisco Oller, Javier Román, LGBTT, Lilliana Ramos Collado, Puerto Rico, queer, Yoryie Irizarry

por Lilliana Ramos-Collado

“Larry Lafountain: The editor on Wikipedia wants to merge the category «LGBT people of Puerto Rican descent» with «LGBT Hispanic and Latino American people» (in other words, eliminate the specific Puerto Ricans in the US category). Feel free to comment on Wikipedia (click on the «this category’s entry» hyperlink to see the debate). Make sure to log in to do so. 5:18 pm

Bruno Soreno: fucking fascinating, larry. Un abrazo primero. Pero preguntas: tendríamos que poner en wikipedia «LGBT people from caguas? o de capetillo, they.re there, mind you. Qué distinción tienen los/las LGBT boricuas que los haga idiosincráticos en una comunidad imaginaria como esa? Te habla y te abraza un estrait, que es como decir un blanquito en este mismo debate en terminos raciales, que no de preferencias sexuales. Pero mis preguntas son genuinas? [sic] 6:18 pm”

—Féisbuc, 17/6/2010, Conversación entre Larry Lafountain y Bruno Soreno

Ahí está la pregunta “legítima”. ¿Habrá una “geografía humana” queer? Es decir, ¿habrá una relación entre lugar y fisionomía, entre carácter y terruño? Son fáciles las caracterizaciones que nos legó Alexander von Humboldt en sus ilustraciones dieciochescas sobre sus viajes por una América Latina aún “salvaje”. Humboldt quiso ser ilustrativo, literal, y acabó ofuscando y malversando la imago de la americanidad. El reto de Humboldt: representar la relación entre territorio y habitante. Su resultado: una humanidad terrosa, indistinta de piedras y bosques, fieras y cataratas.

El “destino geográfico” que Humboldt veía como naturaleza  no era otra cosa que el producto de lo que Mary Louise Pratt llamó su “mirada imperial”.  Todavía estamos combatiendo ese mito que nos ata al imaginario terruño “primitivo” (conquistable, civilizable) de nuestra América. Por eso es importante preguntar, ¿qué más da Caguas que el Bronx? ¿Es posible o deseable trazar una geografía queer? ¿Podemos esperar de un artista queer que su arte declare su procedencia, su íntima “identidad”? Solicitar una coreografía de la sinceridad fisionómica nos lleva a preguntarnos, entonces, ¿cuáles son los emblemas y emoticons de la queeridad que permitan la transmisión de una propuesta política en denuncia de la injusticia contra la comunidad queer, o que le permita a esa comunidad ostentar celebrativamente su diferencia diferencialísima?

La teoría queer fue, en su  preclaro origen, una reacción importante contra los riesgos de atribuir representabilidad directa y mimética a una sexualidad otra. Fundamentándose en el concepto de identidad performativa —ciertamente una paradoja estimulante en la riqueza de sus consecuencias— , denunció el carácter literal de los feminismos esencialistas, notando, además, iguales literalismos en los issues de raza, clase y nacionalidad. Las llamadas subalternidades —todas hundidas en el closet gigantesco creado por una sociedad prejuiciada y timorata— reclamaban lo mismo: el derecho a transitar a la intemperie en su plena diferencia. En el desarrollo de la teoría queer, lo que vimos fue la asunción sistemática de esos issues —raza, género, clase social, nacionalidad— que también parecían ser esenciales a la discusión de lo queer. De momento toda subalternidad se volvió potencialmente queer. Al emborronarse la queeridad como clasificación estrecha, confundida en el bosque de símbolos de múltiples marginalidades, surgió la pregunta por la imagen. ¿Cómo representar el reclamo queer de justicia social evadiendo el minimalismo que signa toda caricatura?

Francisco Oller, maestro de arte

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arte, arte puertorriqueño, Conocimientos necesarios para dibujar de la naturaleza, dibujar del natural, Francisco Oller, historia del arte, manual de perspectiva, paisaje, perspectiva

Para el Oller artista y maestro, el arte ya no obedecería
ni al plomo ni al nivel.

por Lilliana Ramos Collado

Vivimos en tiempos de libertad. Sobre todo para el arte, pues percibimos que los artistas han abandonado todo asomo de academicismo, que ya no importan la proporción, ni la perspectiva ni el conocimiento del color. La espontaneidad parece ser la orden del día, y sin duda en muchos casos es así, con resultados diversos e impredecibles.

Pero lo cierto es que el arte no es fruto del accidente, sino de un proyecto. La obra de arte se piensa, se ensaya, se emborrona, puede incluso perderse en el camino o fracasar, para luego reencontrarse igual o diversa que lo esperado. Incluso lo accidental —hasta el fracaso— es integrado a una manera de concebir —o de cuestionar— la obra como proyecto. Detrás de todo el pensamiento, la exploración, las tentaciones y las rutas abandonadas, en la raíz del proceso hubo un sentido de propósito. Hasta improvisar es gesto deliberado del artista. El famoso “objeto encontrado” surrealista es también «una forma de ver».

“Una forma de ver”… ésa es frase la esencial para comprender los cambios dramáticos en el arte occidental. Entre las propuestas extremas —la mímesis (imitación de la naturaleza) y la abstracción (la abolición de la figura natural)— se debate el artista para componer su labor. La mayoría de las obras de arte oscilan entre estos extremos que, probablemente, sean objetos teóricos, pues ni la abstracción absoluta ni la mímesis perfecta existen en el repertorio del arte. Son metas hacia las que vamos a ir, y a las que no llegaremos jamás.

La invención del paisaje: Una mirada a El Velorio, de Francisco Oller

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arte, civilización y barbarie, El velorio, Francisco Oller, Manet, paisaje, pintura puertorriqueña, Poussin, Puerto Rico siglo XIX, zoológicos humanos

Un conferencia sobre los paisajes en El Velorio de Oller que ofrecí originalmente para el Centro de Estudios Avanzados el año pasado. Tuve el privilegio de hacer este remake de la conferencia frente al cuadro de Oller en el Museo de la Universidad de Puerto Rico. Emocionante. Advierto que la conferencia es medio weird.

Aquí, el enlace a la conferencia:

La invención del paisaje: Una mirada a El Velorio, de Francisco Oller

El paisaje es un saber

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Francisco Oller, Jaime Suárez, Myrna Báez, Neysa Jordán, paisaje puertorriqueño, Puerto Rico, Puerto Rico: Puerta al Paisaje

por Lilliana Ramos Collado

Myrna Báez, «Autopista hacia el sur» (1974).

Hace ya varios meses que la exhibición Puerto Rico: Puerta al Paisaje terminó. Habiendo inaugurado su primera parte en el Museo de la UPR el 5 de febrero, y la segunda en el MAC el 1ro de marzo —y estando ya a punto de cerrar sus puertas—, me llama a la reflexión: ¿cuál ha sido el resultado de mi trabajo como curadora de la primera exhibición museal en Puerto Rico exclusivamente dedicada a nuestro paisaje? En los recorridos, en los debates, en las conversaciones de sobremesa o en la fila del supermercado con amigos o desconocidos, sólo pienso en lo mucho que miles de visitantes han andado por nuestros paisajes en esta exhibición tan diversa, y en lo mucho que queda aún por pensar y por decir.

¿Por qué no hay en Puerto Rico otra escuela paisajista, aparte de la que fue delineada en unos pocos cuadros de Francisco Oller, y que aún requinta borrosa y nostálgica en otros artistas de la década de 1950? ¿Por qué los artistas han diversificado a tal modo la representación del espacio natural que con frecuencia los rasgos se nos escapan hacia paisajes metafóricos tales como el ciberpaisaje, el bodyscape o la abstracción? Hay una incomodidad radical en estos desvíos, y no basta decir que nos ocupamos con privilegio del paisaje como acontecimiento. Me parece que lo pertinente sería decir que, luego de este recorrido por los territorios de Natura y por los territorios del arte, la suma de elementos no nos cuadra en una idea nítida, simple y llana de lo que el paisaje es para nosotros.

Estamos intranquilos con el paisaje, quizás porque la tierra no es “políticamente” nuestra, sino del Congreso de los Estados Unidos. Sólo la poseemos en delegación de poderes frágilmente expresados e inhábilmente ejercidos. Y lo que poseemos, no lo comprendemos. ¿Para qué nos sirve? ¿Para la contemplación? ¿Para poner a producir toda esa tierra sin comprenderla ni conocerla? ¿Estamos ante esa naturaleza ecológica que los nuevos filósofos nos piden que abandonemos, pues la estamos matando? ¿Debemos entrar, como nos pide Michel Serres, en un nuevo contrato con la naturaleza, esta vez un “contrato natural”, en vez del consabido “contrato social” que hace más de doscientos años nos propuso Jean-Jacques Rousseau?

Resistencia en la Tierruca: Carlos Raquel Rivera y su «Niebla»

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Carlos Raquel Rivera, Francisco Oller, geografía política, Lilliana Ramos Collado, Myrna Báez, paisaje, pintura paisajista, territorio

por Lilliana Ramos Collado

“Reflexionar sobre la relación cultura-naturaleza significa reflexionar sobre el problema de los límites, tanto materiales como simbólicos: retomar, de una u otra manera, la indiferenciación original.”

—Graciela Silvestri y Fernando Aliata, El paisaje como cifra de armonía

Me gustan mucho los paisajes, reales y pintados. A fin de cuentas, siempre me parecen verdaderos, hasta alegóricos —universales— en su verdad. Cuando los camino, disfruto de esa sensación de dépaysement (despaisajamiento), de sumo desarraigo, de la que habla Jean-François Lyotard en su Scapeland: una se desconcierta ante un paraje sin término. Hundida en el paisaje, desorientada, no veo otro límite que no sea el de mi propia mirada. Visto de cerca el paisaje, me pierdo en detalles cada vez más densos a mayor microscopía. Sea grande o sea pequeña la escala, el paisaje me desborda.

La pintura de paisaje es una especie de ejercicio tenaz, pero esencialmente fallido. Enmarcar un paisaje que ya desde siempre desborda nuestro magro sensorio es, literalmente, tierra sin promisión. El paisaje no cabe en un marco, ni siquiera en un marco epistémico, ni siquiera dentro del abrazo de hierro de las palabras. Es curioso, no obstante, el denuedo con el cual tantos artistas han intentado capturar esa inmensidad que bien pudiéramos llamar teórica. Cada vez que me acerco a un cuadro paisajista, siento que me lo estoy perdiendo todo, en especial, la desmesura de eso que conocemos inadecuadamente como naturaleza.

Civilización y barbarie: Los paisajes en «El velorio» de Francisco Oller

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civilización y barbarie, Claude Lorrain, El velorio, Francisco Oller, impresionismo, Jean François Millet, Jules Breton, Nicolas Poussin, nubes, paisaje

por Lilliana Ramos Collado

Francisco Oller, «El velorio» (ca. 1893) Museo de la Universidad de Puerto Rico.

El paisaje constituye una ficción y un argumento pictórico: es convocado por la mirada, que lo conforma y lo consume según un repertorio de conceptos problemáticos históricamente signados sobre “naturaleza” y “artificio”. Contenga o no el paisaje la presencia de la figura humana o de sus artefactos, lo humano se manifiesta, si bien vestigial, en esa mirada que lo suscita, lo selecciona, lo recorta, lo vuelve significante. Como afirmó Oswald Spengler en su obra cumbre: “La naturaleza es, en cada momento, una función de la cultura.”