Kinky Tales: El Marqués de Sade según Pier Paolo Pasolini

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Pier Paolo Pasolini en el papel de Geoffrey Chaucer en el filme «Los cuentos de Canterbury» (1972).

por Lilliana Ramos Collado

“El mal es un absoluto al que se oponen sólo nociones fantásticas,
y no hay más que una manera de afirmarse frente a él: asumirlo.”
— Simone de Beauvoir, ¿Hay que quemar a Sade?

No es la primera vez con Salò (1975) que Pasolini decide elaborar una película que se ocupe de indagar en las representaciones, las tramas y los mecanismos del acto de narrar. Recordemos experiencias fílmicas realmente inolvidables como Decamerón (Pasolini 1971), Los Cuentos de Canterbury (Pasolini, 1972) y Las mil y una noches (Pasolini, 1974), en las cuales los personajes se dedican a narrar historias o a representarlas. Los tres textos en los cuales se basan estos filmes —Decameron de Giovanni Boccaccio (ca. 1352-54); Canterbury Tales, de Geoffrey Chaucer (finales siglo XIV); y Alf laylah wa-laylah, o Las mil y una noches (recogidas entre el siglo VIII y el siglo XV d.C.— son compilaciones medievales de relatos de corte popular que comparten el desasosiego de la narración como acto locutorio, y de sus consecuencias con frecuencia funestas en tanto actos de habla. Pero, sobre todo, comparten un interés por la gente trashumante, desplazada, pobre, o caída de sus estatus social, y su interés en la sexualidad y el dinero. Se trata de tres libros de un humor despreocupado en los cuales incluso la tragedia es objeto de broma. Pasolini asume ese tono despreocupado y liviano en sus respectivos filmes, aunque siempre manifiesta el double standard del autor y su intención crítica.

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“El asesinato considerado como una de las bellas artes”…

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por Lilliana Ramos Collado

… fue el título que Thomas de Quincey dio a un libro suyo, de 1827, que dio pábulo a otro, de Marcel Schwob, titulado Vidas imaginarias (1896), ambos abundantes en ese humor negro que los decimonónicos conocían como wit o esprit. Estas dos eminencias tardías del decadentismo europeo finisecular vinieron a desembocar en un texto poco ilustre hasta el otro día: —Historia universal de la infamia (1935, rev.  1954)—, en el cual Jorge Luis Borges (admirador declarado de de Quincey y de Schwob) asumió la difícil tarea de sumarse a la benemérita tradición biográfica de la “vida ilustre”.

En sus historias infames, Borges unió el humor tetánico de de Quincey (quien detallaba por qué el asesinato debiera considerarse una de las bellas artes) al sesgo siniestro y con frecuencia trivial de Schwob (quien escribió relatos imaginarios sobre infames que fueron famosos). Cuando Borges publicó su Historia… sabía que se insertaba en la vena podrida de una larga tradición a la pertenecían Plutarco, Suetonio, Boccaccio, La Bruyère… e incluso Saint Simón. Borges dio a la tradición su propio twist: travistió la vida famosa en una vida infame en la cual el asesinato se convertiría en una variante esencial del arte del relato, y elaboró su catálogo de infames mezclando estos gestos estrafalarios: narrar lo nimio y narrar la vida (y el arte) de criminales, psicópatas, forajidos y excéntricos.

¡Adiós, mundo cruel! Los bajos fondos de Luis Negrón

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por Lilliana Ramos Collado

¡Adiós, mundo cruel!

“Adiós, mundo cruel” es frase que recuerdo desde niña. La ví por vez primera en una pegatina adherida al carro de mi vecino de en frente. Al lado de la frase, el dibujo de un hombre que, metido hasta la cintura en un inodoro, tenía puesta la mano sobre la manija para descargar las inmundicias. Así, se suicidaba hundiéndose en el mundo excrementicio, negro y maloliente, de las cloacas. Allí, el cuerpo digerido por la química de la muerte lo descompondría para volverlo anónimo, indistinto. Ya lo sabemos y lo repite esta pegatina genial: el inodoro es un mundo al revés: trastrueca la vida en muerte, los aromas en pestilencia, el cuerpo en excremento.

La boca de la taza del inodoro es umbral a través del cual pasamos a los bajos fondos de la tumba. No estamos ante los “pearly gates” celestiales, ni ante la boca del Sésamo, sino ante la caverna dantesca delante de la cual debemos abandonar toda esperanza, o ante el espejo de Alicia, cuya maravilla es poner nuestro mundo de cabeza. El mundo cruel, desacralizado, que recurre al inodoro o al espejo perverso como umbral, crea la lógica de una muerte de mierda, una muerte que parece ser menos mala que este mundo cruel, pues constituye el pasadizo para escapar de éste. Por eso, y mal mirado, no me extraña, entonces, el título del libro de Luis Negrón, Mundo cruel, que acaba de lanzar su tercera edición en San José, Costa Rica, bajo el sello de la Editorial Germinal, Colección Pezón, 2011, luego de apenas 18 meses de su primer a edición en Puerto Rico en mayo del año pasado.

Desde la tapa veo cómo esa pegatina profética anticipa, más que un mundo excrementicio plain, el inodoro como espejo de Narciso, aquél ante el cual muere Caneca, sin duda después de haber observado con su tercer y más íntimo ojo, su culo reflejado entre la mierda mientras era estrangulado con un cable eléctrico. El cuento titulado “Botella” —y su inodoro como espejo-al-revés-de-Narciso— es buen punto para meternos, hasta la cintura, en el inodoro, y desde allí —antes de zambullirnos y de escapar para siempre— observar este Mundo cruel.