El libro es un mundo, el mundo es un libro

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Ann Hamilton, biblioteca, digital vs impreso, liber mundi, libro, libro digital

por Lilliana Ramos Collado

 ¿Cómo recuperarnos de la muerte de tantas editoriales, de tantas librerías hoy desaparecidas?

Ann Hamilton. «Book Ball», de la instalación «Lineament» (1994).

Liber mundi le llamaban en la Edad Media a nuestro enorme entorno lleno de misterios, y valía la pena para aquellos humanos, hundidos en la incertidumbre y la pobreza material, escrutar su mundo para conocerlo. Mientras el saber se fue reforzando con los siglos, ese libro planetario se fue haciendo menos ajeno. Lo que sí estaba claro es que ese libro hecho de árboles, de cielos oscuros, de mares enormes y de catástrofes, se iba haciendo más cercano, más fácil de leer. Pero sin duda, era necesario aprender a leerlo, buscar sus claves. Los habitantes de ese espacio-tiempo del Medioevo tenían que hacerse buenos lectores para aprovechar la sabiduría del libro del mundo.

Shored! About «Línea», Ann Hamilton´s Arte Público Intervention at the Cabo Rojo Light House

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Ann Hamilton, Arte Público para Puerto Rico, Cabo Rojo, Jean Baudrillard, Línea, Lilliana Ramos Collado, monuments and memory, Puerto Rico, Shoreline

by Lilliana Ramos Collado

The Lighthouse at Los Morrillos, Cabo Rojo, Puerto Rico.

Ohio-based artist Ann Hamilton is completing [2005] her Arte Público intervention at the Cabo Rojo Light House titled Línea. I have had the chance to exchange a few ideas with her on the project. What follows are some theoretical sketches written under her spell.

1. Collections and inventories: monumentality of place — The Cabo Rojo Lighthouse belongs to a collection: the collection of prestigious places considered “historical”, chosen as sites for the Arte Público project, but that have become useless with time. Arguably, the Lighthouse of Cabo Rojo is what Jean Baudrillard describes as an “ancient object”, whose sole purpose is “to signify”; it is completely devoid of functionality in a strict sense. Ancient objects are “obsolete” and stand as bearers of the meaning of “time”, a cultural concept. What does “time as cultural concept” stand for? Basically, I say, it stands for the Roman idea of “terminus”: the ancient object marks the beginning and the end of Time, tracing its limits and marking abutments. Origin and Death.

It seems that the Arte Público project has chosen places that are significant in this sense, thought they are out of the way; these places are “symbolic”, but are no longer intelligible; maybe what they mean no longer matters because society has just moved on. In fact, the call for proposals published by Arte Público clearly states the project´s purpose of restoring meaning to objects and places that seem deserving because of their singularity or monumentality, but whose cultural meaning has been lost (one is reminded of the arcane mystery that surrounds the statues of Easter Island, whose meaning has been completely lost apparently forever because no memory is left of how to “read” them…).

“Modos de hacer en un mundo del deshacer” Entrevista con Ann Hamilton

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Ann Hamilton, Bienal de Venecia, Faro de Cabo Rojo, Línea, Lilliana Ramos Collado, Myein

por Lilliana Ramos-Collado

Ann Hamilton, «Sin título» (Aleph), 1993. Vídeo coloreado.

Ann Hamilton, representante de los Estados Unidos a la Bienal de Venecia en 1999, es una artista visual aclamada internacionalmente por el impacto sensorial de sus instalaciones. Al recurrir al tiempo como proceso y material de trabajo, sus modos de hacer le permiten invocar espacios, voces colectivas perdidas, comunidades pasadas y trabajo actual. Conocida por una densa acumulación de materiales, sus trabajos, que responden siempre al lugar donde se ubican, crean experiencias de inmersión y responden de forma poética a la presencia arquitectónica y a la historia social de los emplazamientos de sus obras. La génesis de sus instalaciones se proyecta desde la mano y la boca. Su interés por la enunciación de sonidos o la formación de las palabras mediante el uso de la mano colocan el lenguaje y el texto en el centro táctil y metafórico de sus instalaciones. Entrar en la zona liminal de sus instalaciones es sentirse convocado a la vez por capacidades de comprensión sensoriales y lingüísticas que construyen nuestras facultades de la memoria, la razón y la imaginación. Altamente participativas, sus instalaciones invitan a recorrer con la mano, a emitir sonidos y asumir una relación visceral con las obras. Sus instalaciones, comisionadas año tras año por individuos e instituciones de arte a través de todo el mundo, son producto del trabajo colaborativo con arquitectos, compositores, coreógrafos y artesanos de toda índole.