Un camafeo erótico: «La paloma de Filis» de Juan Meléndez Valdés

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anacreónticas, Catulo, estudios de género, Hans Bellmer, juan meléndez valdés, poesía española siglo XVIII, poesía pornográfica

Dibujo por Hans Bellmer.

por Lilliana Ramos Collado

«Noé la eligió, y no burló las esperanzas
que puso en ella, porque le trajo buenas nuevas.
Yo también le confiaré las cartas que te escriba.
Mira, pues: ¡las cartas van en las plumas de un ave!»
—Ibn Hazm de Córdoba, El collar de la paloma

Esos poetas españoles del siglo XVIII eran bastante kinky, casi porno, pero fueron salvos de la censura gracias a la alegoría y a la metáfora. Su público: chichisbeos dedicados a juegos eróticos de salón, o quizás a niñ@s ya despabilad@s. Asomémonos por un instante a unas chispeantes anacreónticas de Juan Meléndez Valdés… y acompaño mis comentarios con ilustraciones, me parece que muy apropiadas, del artista surrealista «alemán» Hans Bellmer, si bien estoy totalmente segura de que Bellmer jamás leyó al poeta español.

Autogestar la cultura

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Agua Sol y Sereno, autogestión, financiación estatal, gestión cultural, Pedro Adorno Irizarry, Poetry is Busy, Walter Benjamin, Yara Lieaga

Pedro Adorno Irizarry, director de Agua, Sol y Sereno, y Yara Liceaga, gestora de Poetry is Busy

por Lilliana Ramos Collado

 —Pensando en los incansables gestos
culturales de Pedro Adorno Irizarry y Yara Liceaga

No es accidente que usemos el término “gestionar” para hablar de encauzar la diseminación de actos o bienes culturales, y si se trata de actos autónomos desde la ciudadanía, el término “autogestionar”. Considerando que lo que nos viene de la cultura del pasado ha sido casi todo producido y encauzado bajo el ala del “Estado” o del un mecenazgo alentado por el valor añadido de promocionar o patrocinar la cultura, vale señalar las bellezas de las palabras “gestión” y “autogestión”, que no sólo vienen desde la gestualidad del gesto, sino desde la maravilla de la gestación, del parto, del alumbramiento auspicioso, desde fuera del Estado.

Siendo tema de producciones, natalidades y gestualidades, hay que ver, primero que nada, que siendo la cultura una masa de expresiones, éstas aspiran a la autonomía y a la libertad del gesto, buscan la salida del vientre como todo recién nacido, y ostentan la factura de la mano humana para que hablemos de producción.

Necrópolis: La negra tinta de Eduardo Lalo

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editorial corregidor, Eduardo Lalo, necrópolis, poesía filosófica, poesía gótica, poesía puertorriqueña contemporánea, Puerto Rico

Hay en Necrópolis una seria preocupación por la memoria cultural:
sus aciertos y sus crímenes.

Necrópolis. Eduardo Lalo. Ilustraciones del autor. Buenos Aires: Corregidor (2014).

 por Lilliana Ramos Collado

Eduardo Lalo regresa a nuestra escena literaria por el camino difícil, no para llegar a los astros, sino para catar en su andadura sus propias marcas en el mundo, su tinta esparcida, derrochada. Lalo regresa a su país del papel gracias a la ralladura de su pluma para asediarnos desde un poemario estremecedor que insiste en su perplejidad ante la palabra.

Necrópolis es muchas cosas: la biblioteca de los libros muertos, el bosque que murió para fabricar el papel de esos libros, la ciudad de la noche, la oscura mente y el cuerpo del escritor, la isla que habita y que lo habita, el poema mismo lleno de sentidos aviesos, su historia familiar, su libro titulado Necrópolis.

La gran aurora: Cindy Jiménez Vera

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400 nuevos soles, Atarraya Cartonera, Cindy Jiménez Vera, literatura comprometida, poesía puertorriqueña contemporánea

Jiménez nos habla de la pérdida y de la necesidad de pensar en sus soluciones, no mediante la prédica, sino al asomarnos a un nuevo panorama de lo sensible que amplía nuestra capacidad de sentir esa pérdida y comprender nuestra situación en el mundo y buscar soluciones.

400 NUEVOS SOLES. Cindy Jiménez Vera. 2da edición. San Juan: Ataraya Cartonera (2014).

por Lilliana Ramos Collado

Por muchos siglos, la pregunta por la poesía solía ser ¿Dulce o útil? Así se debatía si un poema debía interpelar al placer mediante su propia belleza figurativa y sonora, o si debía el poema asumir la tarea de los maestros: enseñar, moralizar, ser útil a la constitución de una buena ciudadanía.

La llamada “literatura comprometida” es una de las manifestaciones tardías de esa literatura didáctica. El giro que ha tomado desde principios del siglo XX el uso de la literatura para postular “verdades políticas”, “críticas al Estado”, “actos de concienciación ciudadana”, “lecciones de moral revolucionaria”, “peticiones de justicia”, “revelaciones del mal en el mundo”, por ejemplo, ha venido de la mano con justificar la literatura recalcando que su belleza debe ceder ante su capacidad para traernos a una vida mejor.

En el peor de los casos, esa “literatura comprometida” suele ser simplista en la expresión de sus propuestas, abusa de la consigna de corte publicitario, es estridente en sus reclamos, y no busca persuadir, sino imponer una forma de ver el mundo. Se trata de una literatura que no “muestra”, sino que “dice”, que no enseña a pensar por criterio propio, sino que exige obediencia a una lógica moral que presupone la existencia de un lector que debe ser enseñado a comportarse.

De ahí que mucha de la literatura comprometida suene a matraquilla, sea aburrida, y ponga al lector en guardia y presto a defender su libertad de pensamiento y de acción. Esta literatura olvida que el conocimiento debe traernos placer, y que sin el placer no hay aprendizaje.

Ese es el reto que enfrenta el espléndido nuevo libro de Cindy Jiménez Vera, 400 nuevos soles, un hermoso libro de cartón cortado a mano, en edición escasa, de portada pintorreteada, con guardas de papel de periódico y tripa en fotocopia grapada en el lomo. Bello por su elocuente modestia, el libro en su materialidad nos pone a pensar.

El papel es un país: Jóvenes de Vida Independiente toman la poesía

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Departamento de la Familia Puerto Rico, Jóvenes de Vida Independiente, la poesía como sanación, Mayra Santos Febres, poesía puertorriqueña contemporánea, Taller "Tomando la Palabra", Vanessa Pintado Rodríguez

Los textos muestran mucho más que sanación: evidencian aquello que Martin Heidegger llamaba “construir, habitar, pensar”, el gesto humano primario de estar afincado en el mundo a sabiendas.

 

En el Teatro Francisco Arriví, los Jóvenes de Vida Independiente declaman el fruto de su trabajo en el Taller «Tomando la Palabra». Si deseas asomarte a esta lectura de poesía, pulsa aquí: http://www.youtube.com/watch?v=AUMix2WMf9w&feature=youtu.be

por Lilliana Ramos Collado

“Χωρα”. Desgraciadamente no gozamos de una buena traducción de esa palabra al español. En griego antiguo, «xora» quería decir muchas cosas: “espacio intermedio de tierra, trecho, intervalo; emplazamiento, sitio, lugar; lugar determinado, puesto; país, región, comarca; país natal, patria, tierra, suelo, territorio; campo, campiña, propiedad, finca, fundo, posesión rural…”

¡Que ancha y amplia es esa “xora”! Invocándola quiero visitar esa extraña región que l@s escritor@s habitan y que es su único lugar en el mundo: el papel, esa hoja blanca y vacía ante la cual se sientan a trazar el rumbo de sus vidas, a establecer una identidad, a relatarnos penas y alegrías, a deshacerse de pesadillas y a hacerse de ensueños. Para el escritor, el papel es el país natal.

Spleen sin ideal: Amarilis Tavárez Vales

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Amarilis Tavárez Vales, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, hastío, poesía puertorriqueña contemporánea, spleen

La propuesta de Tavárez sobre el hastío va directo al plato: la mujer no tiene ‘derecho’ al hastío pues su condición de mujer le asigna tareas sociales que excluyen las tareas intelectuales.

por Lilliana Ramos Collado

 

Recuerdo a Charles Baudelaire diciendo “Soy como el rey de un país lluvioso” en una sección de su famoso poemario Las flores del mal, titulada «Spleen e ideal», en la cual el poeta lamentaba el hastío que le producía la inutilidad de su talento y de su acervo intelectual. Desde esa pérdida del ideal letrado, deseo leer este pequeño gran libro de Tavárez sobre el hastío.

En nuestra isla habíamos tenido ya nuestra dosis de “esplín”, como lo llamaban los latinoamericanos: nuestro esplenético escritor —Luis Rechani Agrait— no fue muy famoso, pero dijo “equivocan mi gesto, me llaman compatriota”. El gesto que habíamos equivocado era el gesto crítico, su mueca de aburrimiento.

Baudelaire sabía de esto: el esplín pertenece a los hombres, pues nosotras las mujeres tenemos siempre demasiado que hacer. Según Thomas Carlyle en su famoso On Heroes and Hero Worship, cuando el intelectual perdió su arraigo en la vida política y perdió su liderato en la comunidad, se quedó en la prángana moral, cayó en desuso y su calidad intelectual solo valía la pena si le servía para vender sus libros.

Pero el libro de Tavárez Vales nos toma por la sorpresa de encontrar una mujer aburrida, una poeta harta de su vivencia, una intelectual tomada por asalto por el esplín. En vez de luchar por sus derechos (los derechos de La Mujer, con mayúscula, por los derechos de los Niños, ídem, y por los derechos de la Naturaleza), escribe todo un libro sobre la vida hueca, estúpida, sin sentido, que le ha tocado vivir en una sociedad post-intelectual donde no hay lugar ni para la intelectual ni para la mujer.