Kinky Tales: El Marqués de Sade según Pier Paolo Pasolini

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120 días de Sodoma, Boccaccio, Chaucer, cuento, Decamerón, Las mil y una noches, Los cuentos de Canterbury, Marqués de Sade, Pier Paolo Pasolini, Salò

Pier Paolo Pasolini en el papel de Geoffrey Chaucer en el filme «Los cuentos de Canterbury» (1972).

por Lilliana Ramos Collado

“El mal es un absoluto al que se oponen sólo nociones fantásticas,
y no hay más que una manera de afirmarse frente a él: asumirlo.”
— Simone de Beauvoir, ¿Hay que quemar a Sade?

No es la primera vez con Salò (1975) que Pasolini decide elaborar una película que se ocupe de indagar en las representaciones, las tramas y los mecanismos del acto de narrar. Recordemos experiencias fílmicas realmente inolvidables como Decamerón (Pasolini 1971), Los Cuentos de Canterbury (Pasolini, 1972) y Las mil y una noches (Pasolini, 1974), en las cuales los personajes se dedican a narrar historias o a representarlas. Los tres textos en los cuales se basan estos filmes —Decameron de Giovanni Boccaccio (ca. 1352-54); Canterbury Tales, de Geoffrey Chaucer (finales siglo XIV); y Alf laylah wa-laylah, o Las mil y una noches (recogidas entre el siglo VIII y el siglo XV d.C.— son compilaciones medievales de relatos de corte popular que comparten el desasosiego de la narración como acto locutorio, y de sus consecuencias con frecuencia funestas en tanto actos de habla. Pero, sobre todo, comparten un interés por la gente trashumante, desplazada, pobre, o caída de sus estatus social, y su interés en la sexualidad y el dinero. Se trata de tres libros de un humor despreocupado en los cuales incluso la tragedia es objeto de broma. Pasolini asume ese tono despreocupado y liviano en sus respectivos filmes, aunque siempre manifiesta el double standard del autor y su intención crítica.

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El derecho a soñar mundos (im)posibles

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ciencia ficción, derecho a soñar, Interstellar, Julio Verne, Luciano de Samósata, Seeking a friend for the end of the world, utopía

Si algo vemos en esa larguísima tradición de la ciencia ficción es que siempre insiste en cómo la mano humana, al manipular la naturaleza, puede darnos soluciones a las penurias de lo humano.

Seeking a Friend for the End of the World (Lorene Scafaria, 2012).

por Lilliana Ramos Collado

No es idea mía: fue Gastón Bachelard quien, en sus múltiples libros sobre la ensoñación, propuso que soñar es un derecho que atañe a la humanidad entera. Se trata de abandonar la idea del sueño traumático y ocupar ese espacio indescriptible para crear y para disfrutar nuestra psiquis profunda. El derecho a soñar nos da la cuerda necesaria para emprender proyectos de la imaginación, sobre todo en las artes creativas. Cuando Bachelard nos propone un derecho a soñar se opone a la larga tradición negativa que, como es el caso de Michel de Montaigne, le atribuye a la imaginación poderes que van en contra de la salud del individuo y puede llevarle hasta la muerte.

Quizás Freud, al localizar en el sueño las adivinanzas del trauma, sea parte de esa tradición negativa, mientras hay otros, como Jean-Jacques Rousseau, que nos advierten de las delicias de la imaginación erótica, y las ricas intuiciones políticas que surgen, precisamente, de la imaginación. Uno de los más interesantes filósofos de la Roma antigua, Luciano de Samósata, también proponía que, gracias al sueño y a la imaginación, podemos componer y eventualmente construir un mundo mejor.

¿Qué es lo que el cine me da?

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Amarcord, Before the Rain, E.T., Incendies, The Hours, The Purple Rose of Cairo, The Sound of Music, Umberto D

Sí, las imágenes son demasiado grandes y la gente hace cosas en las películas que resultan inexplicables en la vida real…

Denis Villeneuve, Incendies (2010).

por Lilliana Ramos Collado

Una se sienta en la sala de cine y lo primero que experimenta es la oscuridad, el silencio forzado, una silla demasiado incómoda. Se forma una comunidad de espectadores en filas estrictas, todos mirando hacia el frente, los ojos esclavos de la imagen que parpadeará proyectada en un telón. La experiencia del cine es a la vez solitaria y solidaria. Solitaria por la indeseabilidad de murmurar con el vecino, y solidaria porque nos sabemos acompañados de mucha gente que observa lo mismo que nosotros. Estamos en un vecindario cuyos lazos quedan quebrados por la norma de etiqueta del lugar: mirar hacia el frente y guardar silencio.